野草莓 Smultronstället (1957)
剧情简介

伊萨克(维克多·斯约斯特洛姆 Victor Sjöström饰)从医50年,现年已是将近八十岁的高龄,正准备在儿媳的陪伴下返回母校接受荣誉学位颁发。路上伊萨克顺道重游旧地,追忆往事。

伊萨克曾经和堂妹萨拉(毕比·安德森 Bibi Andersson饰)有过美好的初恋,却因性格冷酷孤僻,以致他的兄弟乘虚而入。如今伊萨克坐在草坪上,忆起往昔,眼前浮现萨拉白衣飘飘的美丽模样。

他与生俱来的冷漠理智的性格,注定了婚姻的失败。伊萨克的妻子无法忍受冰冷的婚姻,寻求外遇。这样的家庭气氛,加上遗传下来的冷漠秉性,使得伊萨克的儿子不愿生小孩,和儿媳关系决裂。

伊萨克获得了光荣的学位荣誉,然而他仍然沉浸在对过往沉重的自省中,对于生命将尽的老人,这仿佛是一次心灵救赎之旅。

最佳原创剧本(提名):英格玛·伯格曼

主竞赛单元 金熊奖:英格玛·伯格曼

费比西奖(国际影评人联盟奖):维克多·斯约斯特洛姆

电影类 最佳外语片

亚比煞2016-08-15
1735
此片虽然是伯格曼夫子自道,但将理性视为最高准则,把表达情绪视为耻辱,甚至因为自己的冷漠和麻木生出优越感,自以为是能自控有教养的表现,这种思潮在中国也泛滥成灾。耶稣说,你若赚得全世界,却赔上自己的灵魂,有何益处呢?爱无能的人生,再光鲜优雅,也不过是一触即散的空壳罢了。
湖光酱2018-04-08
867
这部电影里,我最喜欢的是车上分三层坐了三波人讲话的桥段,它好像让我们看到了人的一生,青年时期在爱的漩涡中浮沉与抉择,中年时不得不面对自己愚蠢的具现—自己选择的伴侣,以及晚年,爱的失去与不可追寻。
冰红深蓝2015-03-12
382
英格玛·伯格曼代表作,获柏林金熊奖,内容涉及对死亡的恐惧,回忆,冷漠与孤独,爱情,忏悔与宽恕,对上帝的讨论等。摄影冷峻工整,四段各有隐喻和指涉的梦境与现实穿插,第一个梦太震撼了:无指针的表、诡异的人脸和死亡、被路灯卡掉的车轮......尽管冷酷悲凉,却给了温暖的结尾,实在是神作。(9.5/10)
Irgendwann2011-01-27
750
希望我走到人生尽头时,不必有这么多的忏悔和固执。在我短暂的二十多年生命中还从未感受过这种孤独,其实我比他还要冷酷甚至残忍百倍,我以为这样我就可以立于不败之地,也许我错了。
品客2007-05-19
538
因为这部电影,我爱上了电影.
思阳2008-03-03
494
这片子太自我了,完全无法关联。我为什么要对伯格曼的个人历史和个人关系感兴趣?
Kyle2011-01-22
301
“在仪式期间,我的意识偏离那天的大事,然后我决定写下发生的事,在这混杂的事情中似乎我洞悉了一个特别的逻辑”
欢乐分裂2018-06-22
232
#重看#第五次重温;人生倒计时跌入回忆陷阱,回溯走过的一生,无法直面的往事以梦境形式说服自己,并在天光云影中达成与父母、与自己的和解;梦见自己死去,梦见自己做梦,梦见世界处于同一个梦中;路上偶遇数人是自身镜像,依旧是对婚姻彻骨的寒心,依旧是对自身无穷的怀疑。
米粒2012-03-27
224
超现实的梦境让人惊叹。《永恒的一日》某种程度上很像这个啊,也让我认识到,人生各不相同,有些回忆是甜美,有些注定是哀伤。还是第一次看如此苦涩而特别的公路片,伯格曼果然相当沉重和纠结。(烂字幕让人忧伤。。)
琴酒2011-11-25
363
死亡像一束光逼着他回溯自己的人生,回溯所有真实的牢笼和自我编织的恐惧,看的时候一直在想川端的睡美人,同样的孤独,苍老,回忆,死亡,只是伯格曼放了个光明的尾巴哪怕在梦里,川端却是冷冷地以年轻的死亡结束自己无法问出问题的景况。野草莓最棒的就是摄影吧,无与伦比的室内镜头和人物镜头。
帕拉2014-09-22
180
也许人老了就是会这种状态,回忆、梦境、幻觉呈现往日生活图景,家庭、婚姻、子女、爱情都从头审视一番,是苦楚、幸福、后悔、甜蜜都只能自己品读。老人的一次荣誉之旅,用象征、隐喻的手法回顾了一生,这就是伯格曼风格吧。
巴喆2018-08-08
88
第一次观影在7年前,是看不下去的,沉闷的节奏在当时浮躁如我简直就是对牛弹琴。2018年8月在上海徐家汇和几个小伙伴组团重看,我惊讶于伯格曼对人性的挖掘如此细腻。老年将死,一生唯此反思,如此沉郁,一辈子都无法释怀。这或许是伯格曼的自我救赎,但又何尝不会是我们的呢?8.7
津五渡2019-07-18
72
很遗憾,在看过阿莫多瓦《痛苦与荣耀》之后才看这部电影,但是也是另一种缘分吧,在下载了两三年之后今晚突然点开了它,而前两天刚看完阿莫多瓦那部。说遗憾,是因为它们主题是相近的,阿莫多瓦明显对《野草莓》有借鉴,可以说那是阿莫多瓦心中的“野草莓”了。拍这部电影的时候,伯格曼还不到四十岁,就已经能将一个老人的状态塑造得如此精炼传神,厉害极了。身如已灰木,心如不系舟,衰朽残年里都是念念不忘和耿耿于怀。梦境中的自己两鬓斑白,终于找到了父母之后的欣喜太有力量了,真感动,因为这一段心甘情愿奉上五星。
Alain2018-07-13
37
用最目眩神迷的表现主义、超现实主义手段诉说最诚挚、最恳切、最真实也最炙热的凡俗感情,梦境与现实、回忆与现时在以各类符号(譬如无针的钟表暗示线性的时间在此失效,时间已然重叠交融)为区分边野的象征界与实在界之间游荡纠缠;最后从主角对垂钓的凝视转移到观者对主角的凝视,情绪翻涌浸透骨髓。
Aloysha2021-08-17
31
跟塔氏的作品一样,没看之前先气短三分,做好了充分心理准备,结果大出所望。在我看来这是一部小津式的电影:不负责提出问题,只负责给出答案,自洽地,如同威尔斯在片中告诉你Rosebud是何物一般。大受震撼的不是那三段梦境,而是年华逝水的状态。肉身具有重量的在场,迟滞地,机械地……去看那三个搭车的青年,当下与未来在伊萨克这面镜中一同显影—这就是我们的写照,“绝大多数人,平静地过着绝望的生活”。五人聚餐那场戏,两个男青年为科学和宗教争吵,最后被伊萨克的诗—艺术所消解,那一刻,青春的意义一样被消解了。太他妈真实了,这就是伯格曼,鞋中的沙砾,指尖的倒刺。哪怕最终走向和解,也独属于他一人,没有人强迫我们勇敢,去直视生命的虚无,爱的无能,但我们需要这种硌脚,这种刺痛,去迎接老去。
高冷的鸡蛋仔2017-09-07
374
片中最精彩的部分,倒不是老教授对青春时期的回忆,而是途中一对夫妇的争吵,导演将这对夫妻之间忍无可忍和恨之入骨状况的状况刻划入木三分,令人不寒而栗。
圆首的秘书2013-08-18
38
人之将死,其言也善。伯格曼不是向人展示格言,而是向人展示格言到底怎么产生的。
Adieudusk2018-10-26
36
他就是一直不开心,又不肯装或者糊弄自己开心,慢慢就孤独了一生。我最喜欢搭车的三个年轻人,他们就像闲云闲笔,平衡了整部片子的基调。也许北方人容易冷硬中藏着一点点一点点柔软的心,他们看起来真让人心疼,连温柔的话都不会说。托尔斯泰的话不幸的家庭各各不同,暗伤有多深?伯格曼要让几个世代传并且受它(现实也往往如此),而通过局外人才能注入一股新鲜抚慰的春泉。这其实还是很诗性的,现实可未必这样。真是好讲究好完美的作品。
Evarnold2019-04-04
22
从EVA迷的角度来审看,会发现很多“爸爸的爸爸叫爷爷”的片段。比如对父亲角色的解读;比如内卷式的视角,对人物内心与成长史的重视;比如梦境、幻觉的表现;比如临近结尾,三个年轻人给教授送花后,教授在车内,环境光全灭,周围人消失在黑暗中,只有教授亮着。EVA的TV版第一集葛城美里开车时就被这么处理过。而动漫里类似柯南灵光一闪的表现,都是按照此法处理的。 我不是学者,对老艺术电影研究也不多,不能断定伯格曼是第一个这样拍的,但是能看到这样一些技法上的传承关系,是目前我补老艺术片的观察窗口,挺有趣的。所谓的艺术经典,就是当年拍出了新东西,现在还有人学有人用。
半城风月2017-09-07
58
褪去商业气息的老电影,是特别纯粹的电影艺术。