剧情简介
故事发生在纽约长岛，大企业家亚瑟（E.G.马绍尔 E.G. Marshall 饰）和同样事业有成的妻子伊芙（杰拉丹·佩姬 Geraldine Page 饰）就居住在这里，两人膝下有子女三名——蕾娜达（黛安·基顿 Diane Keaton 饰）、乔伊（玛丽·贝丝·赫特 Mary Beth Hurt 饰）和芙琳（Kristin Griffith 饰）。
身为家中的长女，蕾娜达是一位小有名气的诗人，然而，天性浪漫的她却没能拥有一段幸福的婚姻。次女乔伊嫁给了一名电影导演，虽然心中怀揣着文学梦想，但现实中，她不得不做一个跟在丈夫身后的全职太太。小女儿芙琳渴望成为一名演员，但是现实和理想的差距却让她的心中充满了焦虑。亚瑟和伊芙将三个女儿召回了家中，因为他们要宣布一件非常重要的事情——分居。
最佳导演(提名)：伍迪·艾伦
最佳女主角(提名)：杰拉丹·佩姬
最佳女配角(提名)：玛伦·斯塔普莱顿
最佳原创剧本(提名)：伍迪·艾伦
最佳艺术指导(提名)：丹尼尔·罗伯特 / 梅尔·伯恩
朱马查2016-06-18 93
joey最后拿起了笔，你说人生残酷不残酷，一个人的寂灭点亮另一个人。
康报虹2017-04-10 28
在《安妮·霍尔》大获成功、获得奥斯卡奖之后，伍迪得以拍一部剧情片，电影出来之后毁誉参半，但却是他最想拍的电影。短评所说致敬伯格曼无非是指《呼喊与细语》，但这部片子和伯格曼真的没有太大关系，它不太像伍迪，但也绝不像伯格曼。
最后一部伍迪·艾伦，老头儿是在世的最有趣的导演没有之一。
有心打扰2020-03-03 59
母女是用来干么的？吵架的。
婚姻是用来干么的？吵架的。
父女是用来干么的？吵架的。
姐妹是用来干么的？吵架的。
房间是用来干么的？吵架的。
胤祥2011-08-04 49
老头最正经的一部片，或者说最艺术片的一部片，简直就是伯格曼本人拍的么！摄影极为NB，细腻的低照度（海滩那几个镜头太帅了），以及伯格曼式的特写。绝大部分场景在室内完成。剧作甚妙。
哪吒男2018-07-01 56
伍迪艾伦最严肃的作品，甚至没有一个搞笑段子没有一句俏皮话，杂糅了伯格曼《秋日奏鸣曲》的母女、《婚姻生活》的夫妻、《呼喊与细语》的姊妹，宿命的不平等，无解的人性恶。最后二女儿被继母救活，开始提笔写字，啊，人活着真是苟且，盘算着是要弯还是折，没想到落得粉身碎骨，还要在碎末里开出花。
应用层协议2017-02-08 31
伍迪艾伦的创作生涯，大致就是在一个脱口秀演员和伯格曼之间来回摇摆的过程，《我心深处》标定着伍迪艾伦电影光谱的一端。
欢乐分裂2013-03-13 36
各种伯格曼附体，室内戏、用光、人物关系架构、对局部细节的处理，不过核心依然是伍迪式的半嘲讽半无奈，结尾海滩上那抹亮丽的红改写了全局阴沉的底色。
余小岛2018-09-22 15
这真的是在照搬伯格曼。从《婚姻生活》中的夫妻关系，到《秋日奏鸣曲》中的母女关系，再到《呼喊与细雨》中的三姐妹关系，甚至还完美复制了《假面》中那个经典的海边横推的长镜头。伍迪艾伦不愧是伯格曼真粉，杂糅一下就是一部力作。。不过回过头来说，只要是是拍母女之间的紧张关系和姐妹之间的妒忌心态的，也很难越过伯格曼的这两部，哈内克《钢琴教师》也是如此。
苏黎世的列车2021-10-03 15
观感如同看欧洲电影，有伯格曼之形但无伯格曼之魂，倒是几个人物都塑造还是很立体，尤其是母亲这个角色，在房间里窒息而死不如走向海边，仿佛真正得以永生。从一开始这个家庭的房间装修和布局就透露出一种强烈的悲观气息，唯一热情的那个父亲的新欢显得就像是外乡人，就好像一个跳广场舞的突然来到了一个知识分子家庭一样格格不入。那种豁达乐观和中产家庭的压抑窒息形成鲜明的对比，知识分子的家庭总是有一种对俗世的藐视和优越感，但又无法摆弄自己的才华来彰显清高，最终在日复一日的自命不凡里耗尽了家庭的气息。【哔哩哔哩】
益暄2012-02-19 21
你永远在思考婚姻这件事。
jimmy2009-08-17 17
woodyallen最正经的一次，伯格曼的影子很重，我一向认为玩高超喜剧的人对那些“正经剧”是看不起的，是不屑的。woody其实是个例子，之后他就不正经了，他或许又多了一个讽刺的砝码去讽刺伯格曼了。最后在海边的镜头，牛逼。
恶魔的步调2018-06-01 8
伍迪·艾伦的老片子看过的几部还真的都挺喜欢的。最喜欢的是单个场景内人物频繁的“对决”，看起来非常的有爆发力——但因为（可能是故意的）生硬甚至突兀的转场，以及场景间的时间沟壑，又让它看起来更像个段子集，或者一组没能真正完成的分镜，即便可能原意是通过这样的节奏表现主题展现的疏离感。
Q2012-06-25 32
没想到他能把女人的内心这么Powerful地表达出来，太有煽动感了，感觉有一堆东西淤积在心里吐不出来。人的心里为什么会有这么多的感觉呢？能不能把它们弄出来？
墓岛GRAVELAND2016-06-19 18
高度仿效伯格曼的《呼喊与细语》。伍迪式密集的台词与存在主义内核下但是却一反常态地伤感严肃。长于室内戏与固定镜头运用，最终她们原谅了过度自尊强势的母亲，同样原谅了生活。没有直接登场的艾伦无疑借助女性来描绘自己，三人中对Zoey的刻画尤为Impressive，可见导演的侧重点与倾注心血于此
stknight2011-11-18 9
《安妮·霍尔》之后的这部作品，风格转变极大，是一部纯粹的悲剧作品，是伍迪·艾伦向他崇拜的英格玛·伯格曼的致敬。伍迪·艾伦虽然有很多优秀的喜剧作品，但他认为真正伟大的作品一般都是悲剧，他也希望能写出一部伟大的悲剧。这部片子也许就是他的一次实践，不过之后他又迅速转向他擅长的喜剧。
大宸2010-12-04 55
其实相比伍迪艾伦的其他片子来说这片还算不错，但是我求您不要再致敬伯格曼了....
米粒2017-07-19 11
印象里是第一次看伍迪的片子没见到他的标志性字体，要不是一开始那几个熟悉的名字还以为自己走错厅。威利斯的摄影确实厉害，从没想过伍迪艾伦的电影还能用“大气”来形容（最后一场大海戏牛逼啊）。相比之下影片其他元素很优秀也被盖过了光芒。当然我觉得对伯格曼的致敬多还是停留在形而不到神
林雅2023-12-05家家有本难念的经啊！一个女人和她的丈夫以及女儿们，无比纠葛而又深爱的故事。女儿们自己的生活，似乎也无不笼罩在母亲性格的阴影之下。父亲的再婚终结了这一尴尬而扭曲的平衡，这根麻花太拧巴，拧到最后势必会崩断，而必将有人为此付出代价。而最后母亲的死，虽说是一种巨大伤痛，但又何尝不是一种生命的解脱呢？所以说强势的女人大多不幸，强势的女人大多不幸啊！本片镜头语言极为精彩，向伯格曼致敬之余，也能说点伍迪自己的心里话。那些静谧无声的固定和空镜头，让人感到无限压抑，像极了和片中女人生活在一起的家人们。我只愿这样的悲剧少发生。情绪和情感，无论如何都是我们生活的重要部分。请善待它们。8分。
lixunhuan2013-04-14 5
不知道是不是唯一一部，至少是我看过的第一部伍迪艾伦的非喜剧电影。比《秋日奏鸣曲》居然还早几个月，老头儿这下真的是和自己的偶像想到一块儿去了。
2020-03-07 1
【2020年3月7日-「ARROW ACADEMY-Woody Allen•Six Films•1971——1978」】
-Increasing thoughts about death just seemed to come over me.
-Um, these, uh...
-A preoccupation with my own mortality.
-These... feelings of futility in relation to my work.
-I mean, just what am I striving to create anyway?
-I mean, to what end? For what purpose, what goal?
-I mean...Do I really care if a handful of my poems are read after I'm gone?Is that supposed to be some sort of compensation?