奥赛罗 The Tragedy of Othello: The Moor of Venice (1951)
7.8
7.5
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首映：1951-11-28(意大利)
语言：英语
剧情简介
奥赛罗（奥逊·威尔斯 Orson Welles 饰）生来高大威武，是一员猛将。某日，他遇见了元老的女儿苔丝狄蒙娜（Suzanne Cloutier 饰），一见钟情的两人迅速坠入了爱河。然而，巨大的年龄差距让两人的爱情遭到了众人的强烈反对，婚事亦遥遥无期，两个相爱的人决定私定终身。
阴险狡诈的伊阿古（Micheál MacLiammóir 饰）将风头正劲的奥赛罗视为眼中钉，企图除之而后快。在向元老告密的阴谋失败之后，伊阿古开始挑拨奥赛罗和苔丝狄蒙娜之间的感情，他伪造了副将凯斯奥（Michael Laurence 饰）和苔丝狄蒙娜之间的定情信物，使得奥赛罗信以为真。愤怒的奥赛罗将苔丝狄蒙娜掐死，却在之后得知了整个事件的真相，悲痛和悔恨之中，奥赛罗选择了死亡。
主竞赛单元 金棕榈奖：奥逊·威尔斯
纪月航2012-10-28 7
这是为了证明电影并不比舞台剧好多少而拍的吗？
mOco2011-03-13 5
虽然是OW的，但是真的不行。完全不如看书去。
猫咪建筑师2018-09-16 6
非常想看彩色剧照，感觉奥孙的粉底涂得一块一块的，视觉语言很给力（开头我可以循环100遍
欢乐分裂2014-11-05 27
时至今日，再纠结于莎翁古典故事情节之现实性，未免可笑；此版重点看头在于威尔斯对光影运用的深谙、独具匠心的倾斜画面、建筑场景内造就的景深和紧迫感、仰拍的气势，都是他的拿手好戏；惊艳开场奠定悲剧基调，剪影如刻，《第七封印》的死神舞蹈有无参考这个呢？
冰红深蓝2020-10-21 13
1952戛纳金棕榈。奥逊·威尔斯以表现主义风格拍摄，对白则较多还原莎士比亚戏剧台词，既赋予了影片强烈的舞台感和戏剧性，又发挥出了电影摄影与剪辑的优势。奥胖的表演着实癫狂，人戏合一，米歇尔·麦克利亚姆莫伊尔对伊阿古的诠释也无可挑剔。影片在摩洛哥与意大利实景拍摄，资金几乎全由奥胖自己承担，就目前修复的版本来看，确实华丽，不再有未完成的遗憾。首尾均以葬礼相衔接，肃穆悲凉。送葬队伍上坡的远景剪影像极了[第七封印]。光影卓绝，硬是将奥胖拍成了黑人；大量暗调高反差布光，剪影，人脸时而以伦勃朗光造型，时而几乎隐没于黑暗之中（内心斗争，凶相毕露与结尾坠入黑色-地狱）；栅栏与窗格刺的暗影（囚禁与钉死女主）；广角镜下的空旷空间；逼仄仰拍和倾斜构图贯穿全片，压抑感似[审判]。嫉妒、阴险、轻信、自卑与狂怒尽显。（8.5/10）
掉线2015-06-12 2
【B】奥森威尔斯分明是在用黑色电影的技法拍莎翁剧，即便如此，还是没能跳出舞台剧的框架，反派角色不停地自言自语看上去很蠢
赱馬觀♣2018-09-14 12
资金拮据迫使威尔斯经常即兴发挥。被广泛推崇的土耳其浴刺桥段，便是由于款项迟付之类的原因，那场戏的服装没有到位，威尔斯干脆就改在了浴室。但因陋就简也不总能妙笔生花。场景、配音甚至演员问题所带来的负面影响还是明显的。不过威尔斯强大的视觉意识和剪辑能力尽量弥补了上述缺失。最终的修复花去了一百万美圆。伊伯特戏称，如果当年威尔斯能有这一百万，此片根本就不需要修复……
我——高贵2011-10-06 3
大多悲剧来自嫉妒 戏剧台词直接用在电影里非常不合适显得极其拖沓，不够口语。不过关于嫉妒的描述，值得回味。
24格2010-02-05 11
对于重复的使用：一、当奥塞罗从伊拉古那里听到妻子和凯西奥睡在一起，一组重复的，略有变化的奥塞罗穿过门框的镜头。二、奥塞罗自杀后，摄像机仰视、跟拍奥塞罗，配合大面积斑驳的屋顶，造成眩晕的感觉。重复三次，然后接一个旋转空镜。以上两次重复都起到了投射奥塞罗情绪波动的作用。
皮皮兔2014-01-25 2
大段删词和缩减情节必定对人物的发展有影响，这版Othello性格沉稳些是蛮好，但是心理的转变显得突兀，Desdamona则过柔，演技也堪虞，唯一表现得比较好的角色是Lago，这大概是因为这个人物没什么发展余地所以一路下来比较顺畅的缘故。
Mr.Graceless2017-10-14 1
奥胖在莎翁改编上做得显然不如黑泽天皇啊，虽然尝试用前几部黑色电影的场景思路和镜头设计来凸显奥式风格，无奈还是被莎翁强大的气场给扭转成仪式感偏重的舞台剧电影了。Orson Welles的表演也没有出彩之处。
焚紙樓2017-11-11 5
所有對話盡發生在門廊與走廊，是空洞也是迴盪。
Vini_Kazma2012-05-14 3
1952年著名导演奥森·威尔斯成功地将莎士比亚四大悲剧之一的《奥赛罗》。爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚
Amos2013-02-02開場的俯拍就昭示著命運主題,戲劇化的剪影效果,平靜與嘈雜的碰撞拉開電影帷幕,也同時奠定了全片的用光和節奏.幸好有優秀的演員才能掌控住那些不自然甚至有些蠢的臺詞,部分段落的視點略讓人感到莫名其妙,多仰拍鏡頭,悲劇式的英雄形象,背叛與嫉妒.談不上多麼出色的電影,但仍有可學之處.
上林苑2011-03-28 1
那个时代的莎翁剧看之前都知道是一种什么样的基调，奥逊也不能免俗
墓岛GRAVELAND2015-08-08 2
平心而论，莎士比亚4大悲剧之中，奥赛罗委实略逊一筹。虽然剧情类似《罗密欧与朱丽叶》但明显不如《罗》，除去华丽的词藻，和韩剧却几乎并无二致。一如他的《麦克白》影片使用了45度角仰拍及俯视，还有景深镜头的运用，渲染了阴森恐怖的气氛。本片摘得金棕榈奖，多半应该依靠着威尔斯精湛的导演技术。
巅峰Futurama迷2021-08-02 1
重看。摄影有进步与可取之处，在往一种带有宗教性质的真实质感上面发展，剪辑也比奥胖的其他片更讲究蒙太奇所带来的冲击力（开头甚至有种苏联学派的感觉）。可惜了，声音太差（话说这也不是奥胖的责任）
翟墨子2011-05-09 1
威尔斯喜欢用高仰角镜头；喜欢用高仰角镜头的人比较自恋；威尔斯是个自恋的人。PS，画面冲击力很强，单纯的画面冲击是不能征服翟墨子的，这个电影不是我的菜。不收藏
wangzhy2024-01-17针对女儿“独裁修复”的现行版本来说 完全是过分倚重剪辑的成品 突出构图光影的片段组接 匹配表现主义美学和戏剧舞台节奏 这种连环画式的手法确实也有拥趸受众 然后就是奥胖的妆造呼应了黝黑的肤色和善妒暴躁的角色设定 配乐和声场都有现代化的处理 …… 可刨除这些 我们再也无法窥见曾经以摩洛哥国家身份拿到戛纳最高奖的欧洲版本具体如何，很多精彩段落也是拍摄暂停 经费不足 焦灼之下偶然得到的 土耳其浴室杀戏是否启发了柯能堡？开场葬礼的仪式远景是否也点亮过伯格曼？前后拉扯这么多年 很难分清 G.R. Aldo 作为 dp 到底负责了多少画面 尤其还是暴君奥胖的主导下 p.s. Ennio Morricone 作为吹奏手第一次进入电影工业就是给 Othello 参与演奏配乐
丁一2010-01-10 5
光影交织蛛网堡，潮打爱城猜嫉生。
命若苔丝情死诫，灵柩还过女墙来。