告密者 The Informer (1935)
剧情简介

影片讲了一个现代版的犹大出卖耶稣的故事,在真实展现都柏林的社会环境——教堂、酒馆、妓院时,穿插了政治和宗教情节。20世纪初,爱尔兰共和国局势动荡。在首都都柏林,警察局以20磅的赏金悬赏捉拿革命者弗兰克·麦克菲利浦。为得到赏金,基波·诺兰向警局告发了麦克菲利浦。接着,基波·诺兰为自己的背叛行为付出了代价:他被带到由革命党人组织的秘密法庭,在那里接受审讯,并得到了惩罚。影片中出现了一些寓言和象征性的镜头,预示着男主人公终因其盲目性和没有摆脱金钱的诱惑而成为了告密者。如当基波·诺兰在领取赏金时,这时,在茫茫的大雾中出现了一个瞎子,而一张悬赏告示被风吹了起来,缠在了基波·诺兰的腿上等。

最佳导演:约翰·福特

最佳编剧:达德利·尼柯尔斯

最佳配乐:马克思·斯坦纳

最佳男主角:维克托·麦克拉格伦

最佳剪辑(提名):乔治·海弗利

最佳影片(提名)

国际奖 最佳剧本:达德利·尼柯尔斯

墨索里尼杯 最佳国际电影(提名):约翰·福特

赱馬觀♣2008-12-26
3
“他都不知道自己做了什么!”……如果基波没有主动栽赃神父和执着逃亡,姑且还能勉强接受这样的说辞。约翰福特此片只有沉默下的环境布光是黑色的,甚至超越黑色。但演员,特别是当界影帝麦克拉格伦的表演还是福特西部片那种招牌式的乐观兴奋的情绪底色,即使在表演酗酒暴怒炫耀等原罪的时候。此片为斯坦纳,这位电影音乐教父赢得了第一座奥斯卡最佳原创配乐奖。另,地下审判和盲人老者让你想不起M凶手都难。
(๑⁼̴̀д⁼̴́๑)2018-02-22
8
影片讲了一个现代版的犹大出卖耶稣的故事,在真实展现都柏林的社会环境——教堂、酒馆、妓院时,穿插了政治和宗教情节
秦诺诺2010-09-30
5
影片的灯光效果真是用的太棒了,这个雾霭下的都柏林完全是在摄影棚内拍摄而出的,30年后塞缪尔.富勒也在同一个地点拍摄了他著名的影片《恐怖走廊》,《告密者》这部影片也是富勒最喜欢的电影了,富勒做花絮的时候真有意思,兴奋之情溢于言表。。。
ᠴᠣᠭᠲᠤ?2013-03-25
3
无论革命党还是黑帮 没有不希望秩序尽快平复的
鬼腳七2014-07-24
1
读着希翁的《视听》回来补这部。都柏林的雾,表现主义的光,《第三人》+《M》,约翰福特的第一个最佳导演,果然斯坦纳的配乐大加分,音乐主题尤其突出。
乌米诺乜鲁玛吉2022-01-25
刚开始刷John Ford的片单。看到以西部片著称的Ford拍出这部The informer,我着实大感意外。 很喜欢的影像风格,简洁洗炼,又充满张力。 也很称赞影片能把犹大卖主的故事“现代化”得这么贴切流顺,不生硬。 我对宗教不感兴趣,但本片结尾短短一幕向我展示了宗教所设定的无上主宰施于凡人的道德压力是何等沉重,而宗教所建构的那个彼岸世界又对凡人形成多么强大的吸引。 牺牲者的母亲(圣母玛丽?)最后宽恕了男主,因为“You didn’t know what you were doing”,综合全片故事的铺展,这一幕格外悲壮感人。宽恕的力量是伟大的,不过我还是不相信所有罪行都可以宽恕。
微笑迦朵2011-07-17
四星半。不在西部,就在爱尔兰。
杨小槑2021-05-04
7.本片在福特的作品序列里多少有些异类,舞美影调多表现出好莱坞出现的强盗片和移民来的室内剧风格(M的结尾至少是开放式的这还是有不小的区别),影片同样有着不少象征化的表现镜头及动作细节。|男主角多少是个有些愚蠢又敏感的人。这样的形象多少不太容易招人喜欢。2q
мая2019-09-01
1
7.5,对表现主义电影和弗里茨朗的致敬和模仿,拷问吉普那场戏跟M凶手最后的私刑审判异曲同工,电影的爱尔兰背景则是约翰福特本身背景的投射,带有强烈的族群自决的政治表达
Théo2020-01-30
2
第十部约翰福特。仅用三周拍完并拿了最佳导演。很像一部弗里茨朗的电影,“地下审判”的情节可以和M对照着看。把圣经故事放到都柏林的现实环境中演绎,对“犹大”复杂心理的刻画十分到位,最后的“圣母玛利亚”有些刻意但很好的渗透了电影的主题。
stknight2011-11-17
1
约翰·福特首夺奥斯卡最佳导演的作品。影片低成本拍摄,仅用了18天完成,却一举夺得多项奥斯卡奖。这也许并非约翰·福特最好的作品,但绝对是他最为重要的作品之一。男主角维克托·麦克拉格伦居然还拿了个影帝,我觉得他吹牛逼的样子有点做作,不过也还挺可爱,而那些纠结心态也确实演的不赖。
冲鸭2018-02-20
5
小题大做的实验影片。握脏手,马屁精,打架,爱吹嘘,爱炫耀,这些都是爱尔兰特色。"他不知道自己在做什么"似乎可以变成一切罪恶的借口。让我想起芬尼根守灵夜。
西木的风2020-02-27
3
现代版的犹大故事,在爱尔兰革命的背景下张力十足而又真实动人。告密者的行为固然由自身原罪引发,对然而周围人等的影响推动的描绘让主题升华为普适的现象。抓阄场景首尾呼应,让文本结构几近完美。男主角的表演更是有惊人的力度。
云图2014-07-24
1
约翰福特作品,浓浓迷雾下的都柏林,金钱,梦想,爱情,生活,道德的交织,开场很吸引,中间拿到酬劳后的疯癫之举看的有些疲惫,私审判决后的追逃场景很提神,害人害己,死到临头终悔过,为时晚矣!
彼得潘耶夫斯基2021-07-31
约翰福特通过让维克多·麦克拉格伦喝醉、改变他的日程安排、在片场内外辱骂他以及在他告诉麦克拉格伦他们只是排练的场景中不断地使他失去平衡,从而制造了主要人物表情中的狂热、躁动、汗液,处于破坏性(和自我破坏性)、混乱、螺旋式下降的状态。
合纥2015-09-21
实际上构成一个巧妙的对称性的剧本,男女同样的背德,同样的告密,下场和博得的同情心完全不同。男主越高大显得越脆弱,比较特别的约翰福特电影。
阿尔伐2021-10-06
杰克伦敦曾写下精彩篇章,指出这个嗜酒社群最终对自己失去环境,酒精非但不能制造梦,还可以阻止做梦者做梦,酒精好比一种纯理性,告诉我们生活是一场骗局,社会是一个丛林,生活是一种绝望。这同样适用于犯罪社群。反过来,一个健康的社群有一种全民意志,能够为自己制造动机,自己的欲望和贪婪,自己的价值和理想的幻觉,这是致命的幻觉,比纯粹真理还真实的现实主义幻觉。这也是福特的视角,他早在早期作品《告密者》中就指出一个叛徒近乎表现主义色彩的衰退,因为他不再能够为自己制造幻觉。因此,人们不能指责美国梦只是一个梦:它要的就是这个,从梦想中提取自身的全部力量。对于福特而言,社会在变化,不断的变化,但社会的变化是在一个容体之中完成的,这个容体用一种健康的幻觉掩盖和保佑这些变化,作为一个国家的连续性。
boks2011-02-20
3、4之间,看在年代的份上
东哥2023-10-13
约翰·福特凭借此片斩获他的第一个奥斯卡最佳导演,从这摄影和调度已经能看出福特风格的成型了。本片男主也荣获当届奥斯卡影帝,这演技实至名归。本片也拿到了最佳编剧,无可厚非,它的叙事设计和意象设计都是优秀的,比如对拜金主义的讽刺批判、小人得志的表现、风把告示刮到腿上、盲人老者等。但这部片的几个女性尤其死者姐姐的高纯度圣母人设我是真接受不了,哪怕人多宽容,男主告密时大脑多空白,他至少也应该为告密害死好友且以此谋利挥霍这种小人行为得到相应的惩罚,不把他怎么样算怎么回事?不过看这剧情的样子,应该是受到了当时美国的宗教意识形态的巨大影响,才会对这不值得同情的犹大施以怜悯,更何况最终他还是得到了惩罚,即使罪不至死,但受死也无可厚非了
chan2013-06-13
茂瑙和媒体评论,以及福特的第一次成熟