剧情简介
因无法忍受家人所带来的压力，少女莫妮卡（哈里特·安德森 Harriet Andersson 饰）决定离家出走，她找到了与自己情投意合的男孩哈里（Lars Ekborg 饰），希望能够与他一同生活。莫妮卡的到来让哈里欣喜若狂，在丢掉了工作后，两人驾着小艇，度过了一段悠游自 在的快乐时光。
可是，逐渐拮据的经济让两个年轻人意识到这种生活并非长久之计，与此同时，莫妮卡的怀孕也给两人之间的关系带来了质的改变。莫妮卡和哈里结婚了，哈里外出工作，莫妮卡生下了一个可爱的女儿。然而，孩子的到来并没有让莫妮卡感到快乐，反而让她感到了束缚和不自由，而在日复一日的枯燥工作中，莫妮卡和曾经的情人旧情复燃，一个本来美满和睦的家庭开始分崩离析。
粟熙2009-04-27 124
安德森的表演自由而又野性，这样天真无邪的面孔，让人难以同“犹在镜中”精神崩溃女人以及“呼喊和细语”中垂死的病人相联系，就连伯格曼都称其为“影史上少见的奇才”，全片最令人震撼的表演当属Monica与陌生男子约会，她的视线从对方身上移开，直直盯着镜头许久，这让我想起在伯格曼后期作品丽夫·乌尔曼有大量如此直视摄影机的镜头，但伯格曼给予最高评价的却是安德森的表演，他赞道：“那一刻，电影史上才首次出现毫不羞怯地与观众直接接触的表演形式。”
意义不明2010-06-17 113
用现在的眼光看，就是脑残女的故事，而且根本不觉得莫妮卡可以称之为“少女”，比起“不良”，我更觉得她是懒惰
左胸上的吸盘2018-12-20 24
勉强及格。短短96分钟，却容纳了一对恋人勾搭成奸（误）、孤岛蜜月（这段拍的让我想起三岛由纪夫的《潮骚》）、奉子成婚、一拍两散的完整过程，但即便这样还是觉得有拖戏的感觉，这是一出本性难移加阶级局限造成的爱情悲剧，如果说博格曼每部片子都是在讲“某某不存在”的话，这部的主题可归结为“爱情童话不存在”。全片还是有些亮点，一是时年21岁的安德森全裸出镜，身材饱满可观，而且演出了角色单纯的放荡、热情、不计后果。二是博格曼对细节的把握老实厉害，那些水果店的布局，那些明暗交错互相吞噬的云的空镜，那些戏剧化但又不着痕迹的布光（火车上那场戏虽然是棚拍但是光的移动照顾的真好），再加上一入镜就活在状态里的演员们，博格曼在这一阶段已是第一流的调度者。另外忽然想起来，博格曼的观感和黑泽明还挺近似的，两人对于明暗的把握颇相似
内陆飞鱼2016-05-29 133
极好，清澈、性感、活泼，宜动宜静，出海、岛上一段外景太美，最容易懂，最清新的伯格曼，青春片之一种。恋爱时他们是美丽少女，英俊青年，发情的诱人酮体，不顾一切燃烧。饥饿时他们是失去理智的动物，结婚后他们是一无所有的无产阶级，如果能一辈子生活在孤岛上，变成野人，也许他们能终生幸福。
qckf20012013-09-04 130
爱情对于莫妮卡来说只不过是逃避现实的快艇，当这艘快艇驶向婚姻回到现实时，不良少女的选择自然是再次逃避。
UrthónaD'Mors2010-04-24 64
最为精彩一笔是当莫尼卡和她男友哈列在私奔的途中遭遇多次打击以后，她这样问自己：“为什么有的人总是有好运气，而有的人却永远没有。”这句拷问道出了人类心理存在着的一个独特之处，那就是总是确信自己会交好运，而正是这种心理把人和其它动物区别开来。其实并不是不良少女，只是比较执着自己的梦想
胤祥2019-10-29 28
[2019年10月伯格曼√] 据说是伯格曼成功打入美国市场的作品……结构异常严谨，充满了剧作和视听上的呼应和对比，表演精彩，对阶级的描述略刻板印象，不过对原生家庭给人造成的影响这个剧作法用得还是很精确的。莫妮卡这么个令人又爱又恨的女主角还是挺新鲜的，第二幕俩人浪迹天涯的段落拍得实在是好，风景用得到位，也跟第一幕第三幕形成极端强烈的对比。第三幕里伯格曼式的，表现焦灼和撕扯且又无法分开的“爱是相互折磨”的中近景关系镜头已经成型了。同时还有两处非常精彩的，特写镜头中人物造型光转换成舞台光的用法（男女主角各一个）。
康报虹2018-03-19 48
她随性，泼辣，叛逆，愤世嫉俗，她就是莫妮卡，是米兰·昆德拉笔下的“轻”。她将最美的酮体献给镜头，也被镜头记录下最狼狈的模样。
开出小镇的船又无奈地开了回去，自由带来的不是欢愉而是更大的困窘。“为什么有人那么幸运，有人却总是倒霉？”莫妮卡久久地望着镜头，却看不到梦想的世界。
有心打扰2020-07-06 26
现实生活中，莫妮卡这样泼辣蛮横、好吃懒做、骄奢淫逸、不顾一切及时行乐的女生，往往真的会遇到一个敦厚老实、上进、负责的男人爱她爱得死去活来，一心甘为裙下臣。我也不明白这是为什么。
冰红深蓝2018-07-08 35
1.一出离轨者的叛逆逃亡，后启新浪潮，亦为楚浮[四百击]片中片。2.可惜，浪漫与自由终将被现实击破，而开头影院段落，莫妮卡泪流满面，哈里哈欠连连，恰是二人殊途的缩影。3.伯格曼气息：家庭的崩解母题，大特写—莫妮卡凝视观众，首尾镜面反照及哈里的梦回与凝望。4.偷牛排段落张力十足。（8.0/10）
应许2017-12-09 35
清澈，干净，纯粹又天真，直逼法国新浪潮电影。船湾的二人世界，让我想起周邦彦的诗境：“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”。安德森献出了影史第一次与观众凝视的表演，视线挪移至银幕外，光与阴影包围着脸庞与双眼，伯格曼影像大师。自然生长的莫妮卡，她要的是灵动的爱情，而不是束缚的雀巢。
津五渡2018-04-06 19
不过时，很伟大。伯格曼拍出了野性不羁的少女，拍出了热恋中的两情缱绻、耳鬓厮磨，也拍出了“娜拉走后”的窘迫以及从未有过的自由夏天。还拍出了“一地鸡毛”“贫贱夫妻百事哀”。莫妮卡是不良少女吗？世俗中也许算吧，可她也曾为了电影泪目，我觉得她纯洁的一刻胜过很多人肮脏的一生。
你虎哥2018-04-06 23
对少女感到生气，但转念一想毕竟她才18岁。两次男女主角的面部特写是高光时刻。想到那些年轻的、相爱的时光总是一去不复返 就很难过了。（伯格曼本人亲自做片前导赏了
把噗2013-08-10 16
剧本、镜头、表演俱佳，古典时期的伯格曼，满是经典的范式。具有电影感的导演。
sirius_flower2018-09-21 7
可爱却又残酷 浪漫爱情神话与阶级分野的顽固 男主虽好设想若不是中产家庭没有游艇和闲钱或许女主一开始也不会觉得男主那么好了 而女主的野性和生机也正是其家庭环境的产物。女主对宝宝的态度似乎只会是她父母的重演 而中产价值的男主再努力也不济于事 春天的年轻人们啊 夏天总是美好的但等待你们的是晚秋和寒冬/片头固定机位风景画连续剪辑很有莫奈的味道 转场使用了大量淡出 女主和男主分别都有一个镜头直视摄影机奠定了两个人的人生选择 邂逅一场的火柴有趣 跳舞赞 游艇视角航行镜头透露的自由 大量的风景画面和天空空镜非常耐人寻味 不是真空的青年爱情故事 那里有实在的孕育人物的土地/另外有几个动物镜头有意思 比如剪进去的一只吃惊的猫头鹰！
帕拉2014-09-08 20
讲的就是：爱上一匹野马，可我没有草原。又是这种疯狂模式的情爱关系，只是疯狂过后终究只会更冷却。避世的态度有点儿反社会反文明的意思，但是一切还是回归屈服于柴米油盐的世俗生活。
电个爆炸头2019-08-12 7
私奔记，逃离是因为不想再被城市里那些不断想让自己屈服的丑陋无趣的面孔所阻碍。于是，和家人说再见，和工作说再见，和社会制度说再见。他们沿河而下，出海，享受日光、肉欲、年轻的时间和变幻的风景。然而没有哪种理想主义不在死亡，享乐主义者应该清楚知道自由的代价，甜蜜总是短暂的，或者说甜蜜之所以甜蜜正因为它的短暂，正因其短暂，我们才可随意放任。因此，我们也可以换句话说：没有哪种爱情不在死亡。（另外，女性形象的塑造：丰腴的形象、胸部、嘴巴、抽烟的姿态，神情等等；到了创作后期，伯格曼拍的多是聚焦家庭/男女/人的片子，而他前期的作品更多是在描写恋爱/女性，最多留20%的剧情在讲恋爱变成婚姻之后的家庭恶果--“我正在变丑，我无法接受这一切。”
圆首的秘书2018-04-17 3
婚姻与爱情。男性成为传统价值的守护者（伯格曼可以嘛）。婚姻生活可以说是这部的升级版，但这部更有情欲。变光处仍有舞台痕迹（两处特写效果惊人，初现心理空间），但电影的场面调度已经相当成熟了。丛林奔跑一场让人想起罗生门里那一场著名的追逐，打斗用快速剪接表现出色（就是少个动作设计哈哈）
如2021-02-14久闻其名而一直没看…看的过程中内心大呼：是我小看你了，dbq！我好喜欢这部啊，能感到三十多岁的伯格曼把当时自己所有的思考、情感、凝望生活的目光都带入了进去（还看到了50年代的斯德哥尔摩城市风光。喜欢俩人两种心情看完电影之后俯瞰夜景的小山丘；喜欢他们坐着船沿河而下、历经一番又原路返回看到同样的城市风景；喜欢偷肉吃的莫妮卡发出的人生灵魂拷问；喜欢莫名烧船的那个小哥；喜欢迷倒新浪潮一代的所有迷人特写镜头；喜欢好多好多天空的空镜；喜欢从头明示结尾直接的出轨（Woody Allen是不是最受影响的是这个？哈哈）…… Complex and Dazzling. 偏又是一个最为单纯直接的女主，让每个人都从中get到了自己的角度。有点别扭的就是完全男性视角下的女主的塑造吧，好在她自带野性buff
brennteiskalt2018-08-08 16
现在来欣赏[莫妮卡]，大概必须从历史主义的角度出发了。意大利新现实主义对早期伯格曼的影响非常明显，现在这一套已不太管用，加之影片本身格局过小，夏天最美的地方自然是之后对夏天的怀念，这样显而易见的主题让它的影响力只能局限于当时。然而本片的确昭示了伯格曼的未来，进入后半段，我们忽然意识到片子夏天前-夏天-夏天后的三段结构是多么精致，一个著名的镜头亦在彰显着伯格曼对于人物心理层面的关注。大特写里的莫妮卡挑衅地看向观众，表明出她对我们的意见毫不在乎。