魂断威尼斯 Morte a Venezia (1971)
8.2
7.4
71%
81%
首映：1971-03-01(英国)
语言：英语 / 意大利语 等
剧情简介
1911年，德国作曲家阿森巴赫（德克•博加德）怀带丧女之痛来到威尼斯，想藉水城美景舒缓心情，可是一切景致所勾起的不过是更加伤心的回忆，直到在旅馆里邂逅美少年塔奇奥（伯恩•安德森），对方宛如希腊雕像般的容颜才令他浑身颤栗，浑然忘我地沉醉在激动的热情中。
其后，威尼斯城被瘟疫所笼罩，但官方刻意封锁了消息。阿森巴赫逐渐发现这一惊人的危机时，没像其他人一样慌不择路想尽快逃离，相反为了多看塔奇奥一眼，甘愿染上瘟疫命丧威尼斯。
最佳服装设计(提名)：皮埃罗·托西
25周年纪念奖：卢基诺·维斯康蒂
主竞赛单元 金棕榈奖(提名)：卢基诺·维斯康蒂
疯眼穆迪2009-10-05 599
音乐家对少年只是情欲上的依恋吗。。我想未必，他最后伸出手想去抓住的是他对于不羁的天然的年轻的美的追求和渴望，因为他之前缺少这种越界的邪恶感，他害怕平庸可是却不敢逃离平庸，这个男孩是他内心不敢释放的原始欲望，而他却在这种美的对比下愈发绝望最终死亡，风景画一般的电影啊，飙泪鸟。。
Panda的影音2016-04-25 382
梁朝伟讲自己最喜欢的电影是《公民凯恩》、《魂断威尼斯》与《十诫》真当一点也不奇怪，因为它们恰巧代表电影的三个组件：故事、美感与人性。结果有三位导演助他成就完美的艺术电影蓝图，他们分别是：李安、王家卫与侯孝贤。—— 叙事节奏缓慢，配乐和氛围营造唯美，导演很经常用移动变焦镜头，……。
傻乐的猫2016-04-08 7
维斯康蒂一生黑啊，找Dirk Bogarde来演咸湿老阿伯也不能让人减轻对男主角的厌恶，老了就好好做个银狐，染发干嘛，作死。
冰红深蓝2016-06-16 231
【SIFF胶片版】1.乍看是忘年同性恋+柏拉图式爱情，实则延拓至对艺术与永恒美的执著追寻。2.理性与感性交锋的3段对话颇具洞见。3.维斯康蒂大量运用变焦推镜与运动长镜，横摇+快推模拟人眼扫视。4.冷寂萧索的威尼斯图景似[威尼斯疑魂]。5.马勒古典配乐极具代入感。6.沙漏念想，海滩远景长镜。（8.5/10）
大宸2010-01-23 431
有些美是值得为之死去的...
影志2016-06-15 227
梁朝伟最爱的电影。维斯康蒂这一部完全放弃了叙事啊…
眼角的花朵2008-03-22 354
被疾病慢慢侵蚀生命的音乐家阿申巴赫，来到霍乱流行的威尼斯。周围的一切似乎都了无生气。船上的老人，船夫，旅馆的经理，每个人看起来都像是死神派来的恶魔，他们纷纷引导阿申巴赫去寻找死神之所在。但真正引导他走向死亡的却是那个绝美的塔契奥，那个代表现实美、自然美以及美的诱惑的美少年。他美得那样完美无缺，美得如同幻影，美得让这个音乐家一生追求的艺术都相形见绌，但这是不同年龄世界的美，确切的说，只有青春的光华才可以接近它。阿申巴赫为了能够在生命的弥留时光抓住这最后一丝霞辉，像木偶一样任凭别人为他染黑了头发，涂红了嘴唇。
米粒2012-11-25 98
基本上算是没有剧情只有眼神，马勒交响曲超长MV。但，这个“世界第一美少年”真的不是浪得虚名的，美得让人甘愿只为多看他一眼而死去
Adieudusk2016-04-26 372
很奇怪的电影。我觉得它根本不是现代意义的同性恋电影，倒像是回答艺术是什么的一个哲学电影，它指向美、爱、死亡，可仍然是谜。少年美如圣塞巴斯蒂安。他的眼神和意识感知真特别。
Peter Cat2016-02-02 87
现代艺术是什么？是瘟疫，是恶之花，是俄尔甫斯不能回头直视的妻子。美是一场瘟疫，就像暮年维斯康蒂那极端单调运镜和泛滥的马勒，如此病态，和阿申巴赫一样的病态。
Mathilda2007-11-11 122
世上最美的美少年 虽然我很反感那个中年秃顶的作曲家 但是对于这部电影还是喜欢的
欢乐分裂2007-09-19 257
我应该在初见你的时分就死去
海棠一生2007-06-26 116
大师就是闷
Mr. Infamous2019-04-14 37
一个娶妻生女的男人，丧女后抛下妻子，独自来水城疗伤时，能赌上性命迷上一个美少年……哪怕对艺术、对纯洁的年轻的美有若干讨论做理论基础，但看上去，这种一厢情愿的迷恋非但显得荒唐，而且染上了恋童癖与跟踪癖的气息。再说，在少年明知故犯的进退“勾引”中，真找不到一丝干净与纯洁。这种所谓“希腊雕像般的容颜”太人为太世故甚至太狂妄太残忍，还不如海景与闲情有吸引力，但当岁月老去，城市沦陷，看Gustav小丑般地装裱自己的葱茏，然后墨色的染发剂汗般划破脸皮的假象，也为这种油尽灯枯的惆怅和落寞感伤一瞬。两星半。@北影节，科技馆
ζωήιδ2009-10-31 28
大师就是闷。。。
电影迷乔子2011-07-10 101
那少年美的像从油画里走出来的 看见他我突然想起那句“此人只应天上有，人间那得几回见？”落魄颓废了的作曲家见到了自然之美 人体之美 青春之美的集合体 在光阴洒落的海边走向归寂
眠去2009-03-15 172
“感君一回顾”
源2020-04-20 7
＃CC＃改編自托馬斯·曼同名小說。维斯康蒂把原著的作家换成作曲家。耽迷于美少年塔齐奥［令人想起希腊艺术极盛时代雕塑品］的官能美中。源于他恪严的道德准则，与友人辩论美的堕落论时他说，大众的审美共性是表象的，但在生命力渐渐衰退时，他竟也有了重焕青春的渴望，其实这是一种蛮悲凉的心境，瘟疫的热风如死亡诗篇宏伟而伤感的穿行其间。美是带有［腐蚀］性的，给塔齐奥镀上了一层岁月感的铜绿。
影片音乐用了古斯塔夫·马勒《第五交响曲》中的［柔板］，不同凡响的是，这段旋律自始至终都不是装饰性的，构建出的纯视听情境，让你进入人物内心，就像全片里作曲家唯一的笑容，出现在他得知要滞留威尼斯时，站在船上，我们看着他的脸，感受到复杂的印象（威尼斯、运河、楼房以及马勒的《第五交响曲》），我们可以说，这即是電影伟大的形式力量。
内陆飞鱼2020-03-08 25
维斯康蒂的手法有些古典，丧女音乐家痴恋美少年葬身瘟疫这个故事，挺像少男少女暗恋阶段远远跟随“思之不得,寤寐思服”的相思之苦，严格来讲其实和同志关系不大，落魄音乐家在少年身上看到的是自己与妻女的斑驳过往，以及深陷悲苦人生和创作瓶颈的身心幻灭，遇见少年就仿佛开了光，等于遇见了Muse，这个像希腊神话中的美少年，是纯洁的爱与美的化身，是音乐家理想中的 Inspiration，是他毕生追求也不能获得的东西，所以他情愿守护到最后，一个人死于孤寂。