阿尔法城 Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
7.8
7
92%
81%
首映：1965-05-05
语言：法语
剧情简介
这是一座死寂冰冷的未来都市，一座无爱无情的“死城”。一切都必须遵循一台名为“阿尔法60”超级计算机统治下的“逻辑”，若有违反者，都会被枪决。生活在这里的人们表情木讷，生活思维受到严格的控制，丧失了一切人性本该拥有的喜怒哀乐。
来自另外世界的密探雷米·柯雄（埃迪·康斯坦丁 Eddie Constantine饰）开始了对阿尔法城的探索，他的主要目的就是将这座城市的设计者万布翰博士（霍华德·沃侬 Howard Vernon饰）带回自己的世界。在探访的过程中，他结识了万布翰博士的女儿娜达莎（安娜·卡里娜 Anna Karina饰），两人相爱了。然而娜达莎仍然没有能够完全摆脱“阿尔伐60”的控制，约翰也被逮捕了，判为死刑。
主竞赛单元 金熊奖：让-吕克·戈达尔
李子鲤|Lilith2009-09-19 208
阿尔法60是一台飞利浦电风扇加灯泡，价值3美元。其声音来自某个刚做完声带手术，正学说话的人。黑色科幻电影，比2001太空漫游早3年，同样早于塔可夫斯基。有1984的影子，反乌托邦嘛。他那时仍爱卡里娜。粗糙不真实的动作戏现在已然风格化。他看穿了苏联，怎么若干年后被文革骗的晕头转向？
paracelsus2008-06-28 53
戈达尔说过，声音可以独立于影像之外，尤其是音乐，“音乐有自己的生命与世界，像车子或街道是活的元素”音乐与影像 「以对位并行，音乐甚至可以否定影像。音乐是来自外面的 世界」。阿尔法里的配乐甚至里面的对话和影像几乎是脱离的，这个虚构的城的主脑一台名为Alpha 60的中央处理器，发出指令的声音更是令人感觉置身于噩梦中。声音在该片中起到了极重要的效果，当然我并不是说画面不再重要。大胆的跳切、演员直视镜头的表现力，負片效果，以及其他特效。 还是倾向于认为戈达尔的影片解构了经验世界，解构了Orpheus。以符
bloom2011-06-23 37
疙瘩儿的迷人仍然在他硬邦邦的浪漫。有一些段落镜头真是太可爱了，但烦人的也多。处决剧院的装置就很好
tgm2010-12-18 113
我还真看了。把1984、2001太空漫游、Matrix、痛苦之都搅拌后撒上诗意，就有了本片
danyboy2013-03-26 108
初看还以为是控诉文科生建立的政治极权主义，细看才知道是吐槽理科生建立的工具理性极权主义。。一笑。以及，在美国会被拍成超人或英雄的故事，被戈达尔变成了冷冷的黑色电影。
欢乐分裂2015-06-14 22
#重看#SIFF@环艺；音画分离玩得溜，平移镜头随手来，背景色切换，负片影像效果，与画框外的沉默时间同步；一个反乌托邦的理想国故事，一次精神漫游的黑色科幻，不无戏谑，全无正经，疙瘩就要逗你们玩。
qw0aszx2015-06-14 27
疙瘩以为光年是时间单位。 2015-06-14 大银幕重温 ★★★★
btr2015-06-14 33
#SIFF# 环艺/九成。 戈达尔极具前瞻性（1965年就洞悉了互联网时代的核心）的科幻电影：对技术的统治（服从机器逻辑）、时间（过去和未来不存在，只有现在）、技术对精神（自由意志）的控制、艺术的沦陷皆有哲学层面的探讨。只是结尾爱拯救一切太过简单化。
冰红深蓝2015-08-19 68
戈达尔的反乌托邦科幻片，获柏林金熊奖。①阿尔法60的技术理性极权,沉默,死寂之城；②低成本黑色电影既视感,风扇,话筒,E=mc²霓虹灯；③跳跃剪辑+负片手法,奇诡突兀的音画分离,配乐足够先锋,滴滴声；④泳池枪决戏,魅惑无比；⑤粗重混浊的男声旁白；⑥艾吕雅[痛苦之都],以爱和诗对抗逻辑。（9.0/10）
琧婯2010-12-10 14
只有开头旅馆那段可以 最后的咖啡笑话真冷 然后其他完全是狗屎 什么爱什么不许流眼泪
mecca2015-06-19 25
SIFF@大上海。戈达尔这部神了死生同环奴役反扑科技格式化艺术与人性昏灭之城寓言预演知更鸟温情秋日之光词语丧失逻辑干涸蚁族灭绝秘密闪烁一将功成万骨枯终极善意向死而爱良心启示录世界剧场垃圾倾倒慢性洗脑老虎撕裂时间现实爱的秘钥为光窒息编码三等女神未出生的人不会流泪亦不后悔雨夜堕入泪流满面
lcsun2011-08-10 31
反乌托邦式科幻片——阿尔法60是一台巨型计算机，它记录、演算，并且规划、控制整个阿尔法城。阿尔法城的准则是沉默，逻辑，安全，谨慎。
“他犯了什么罪？他们的行为不符合逻辑，他在妻子去世时哭泣”；“每天都有词汇从书本中消失，被禁止”。。。 50年前的科幻片剧情在如今的天朝如火如荼地上演
康报虹2018-04-18 30
这不是1984，α-60也不是老大哥，他只是个遵从人类逻辑的机器；这不是科幻片，戈达尔也不是奥威尔，相反，他心中的乌托邦幼稚的可笑，他把音画分离，玩转负片只是为了讲一个“烂俗”的爱情故事。人类需要自知，于是有了《飞向太空》；需要未来，于是有了《2001》；需要语言，于是有了本片。
一只恐龙2023-06-10 8
在剧院观看是有那么一秒会担心自己坐在椅子上被电死然后被扔进垃圾桶。#SIFF2023 宛平剧院＃
momo2023-06-10 11
担心自己被电死在宛平剧院
恶魔的步调2011-01-02 17
在阿尔法城收到两颗小豆，从零到无。太空歌剧背景下亲王《寂静之城》式圣经即字典每天删减的超级电脑控制下的小城，游泳池中正在行刑，诸如因妻亡而落泪之丈夫犯人们，枪响跳入池中，一群美少女接着跳入，将之淹死……随时有“今晚我们学习了生与死、两者同处于一个循环中”这样耐人寻味台词。
seemoreglass2023-06-10 21
散场听到一位观众说在阿尔法城看阿尔法城
JeanChristophe2019-06-04 13
三星半. 对工具理性的指控是明白易见的:堆砌E=mc²、ε=hf、海森堡、费米等符号,指向原子能这一现代性的终极武器,多少有些简单粗暴(工科出身的观众看来尤其如此),以爱之名的反抗也皆在意料之中; 但影像演证(demonstration)的手段依旧亮眼:人们常聚焦于戈达尔早期作品中的跳切,却易忽视他同时也是一位长镜头大师――本片严肃阴郁的气氛正是由多处一场一镜的手段不露声色地构建起来,其并不以摄影机复杂的运动技巧取胜,而总是简洁、果断而有力的; 声画对立的运用承接自《女人就是女人》,戈达尔无疑极爱卡里娜,以至于不惜用类似巴赫《马太受难曲》中的手法,为她的段落加上特别的背景――它由阿尔法城的第二主题变形而来,是弦乐奏出的"光环",是照亮黑夜的诗歌.
帕拉2014-05-05 7
让人不是很舒服的影像讲述了一个软科幻的故事。高逼格探讨秩序，哲学，社会，生死存亡，爱。看来高冷见长的后辈导演们没少受戈达尔的熏陶。
芦哲峰2011-08-06 46
诗歌照亮了黑夜；一把手枪摧毁了阿尔法城！