心痕如诗 Inimi Cicatrizate (2016)
7.5
7.1
78%
87%
首映：2016-08-07(洛迦诺电影节)
语言：罗马尼亚语 / 德语 等
剧情简介
灵感来自罗马尼亚作家马克斯·布雷赫的同名自传式小说。故事发生在1937年，20岁出头的男子伊曼纽因患脊椎骨结核而终日待在黑海沿岸的一家疗养院里，全身打上石膏，动弹不得。在这期间，他与另一位病人索兰芝相爱，这里的病人们虽然身体在慢慢枯萎，但思想不肯屈服，他们谈论文学、哲学与历史，努力活出生命的意义。1939年，这本杰作在罗马尼亚出版，马克斯·布雷赫在经历了10年的痛苦折磨后离开人世，去世时年仅29岁。
唐吉诃德奖：拉杜·裘德
金豹奖(提名)：拉杜·裘德
评审团特别奖：拉杜·裘德
镇镇2017-06-22 10
"我们病得这么重，不应该担心中产阶级的道德问题" 病床成了哲学温床 疗养院是诗人伊甸园 电影节盲看的 惊喜
Sabrina2020-01-12 3
人的生存欲望可能在生病的时候最强烈，该干的事情一一的做到。
胤祥2017-06-24 6
#2017SIFF# 摄影简直太赞，对罗马尼亚这个逗逼民族的讲（冷）笑话能力有着极好的展示。整体比起[喝彩]稍差点意思但是美服化道表演都堪称一流（年代戏这行有了Radu Jude，Nae Caranfil可以退休了吧）。
陀螺凡达可2016-08-08 3
柏林威尼斯的主竞赛水准
Salzig2018-03-19 2
浓郁的颜色，深焦浅焦交换，画面很美。academic ratio，小说语言作分割线，也很炫技。但是故事是神马。。。中长景让人很难同情主角，没完没了的name drop和empty intellectualism也只会further alienate the viewer.
刘浪2017-04-24 3
做成了4:3的圆角画幅，而影片的绝大部分时间都是打了石膏的主角躺在床上，为了扩展空间，纵向的墙壁和支架安装了许多反射的镜子（导演甚至想过要做成纵向长方形）。原作诗歌除了直接展示主角当下境况，也解决了转场问题。可惜我很难进入政治议论的语境。
mideastsptfire2017-06-23 1
伦勃朗解刨课reenact和Moby dick可以加一星
SmokyEmpanada2017-08-30 1
圆角画框和极美的大景深4:3构图，频频出现在画面正中的镜子和只能向远方一个方向延伸的局限空间，同一个镜头中见证病房里阳光的自然变化，甚至无需配上诗篇也会有促人看向自己内心深处的力量。
杰诺拉泽2018-01-16 2
he ill, he suffers, he fucks, he laughters, he die.
橙子换马甲2017-06-24像这次电影节的很多片，没什么雷点，但就是看不进去，还好长。。只有诗和性的人生实在是太无聊了。。所以自己的绝望并不一定能成为别人的好戏。。当中插的那些诗句感觉很日本，大概因为不能不想到住宅顕信吧：https://m.weibo.cn/1708828231/3662337070344111
理易封2023-12-23一个不太有趣的爱情故事，拉杜裘德也证明了自己拥有布景精美，拍摄令人赏心悦目画面的能力，但可惜这种与当下完全没有联结的故事很难打动我，依然还是碎片化的，单场固定长镜头，但用纯文字断开画面挺影响连贯性
LoudCrazyHeart2018-06-27 2
心会受伤，是因为你的感情真实。
超cute侠2021-07-03 4
摄影非常优秀，拍出了一股子油画质感，而且这个疗养院就像是阻隔于现实之外，虽然每日上演着病痛与死亡，但却有种浮生偷得半日闲的感觉，也正是这种氛围和诗歌能很好的融合，让这个等死的过程充满了忧伤与浪漫。
欢乐分裂2020-01-23 2
3.5；摄影一如既往出彩，黑海风光明丽动人，圆角画幅别致，固定机位下的构图堪称精致（尤其是镜子的运用），纵深空间的景深引入瞩目，形式感颇强的风格化。非常喜欢字幕卡这个形式及其内容，作为一个大谈哲学诗歌、渴求情欲、希冀梦想的张扬青年，这些文字无疑是无法与任何人交流的心声，充满绝望的无声呐喊，死亡的气息慢慢渗透进来，生命微不足道，人类徒劳地与死神搏斗——“我们的爱情终会走向尽头，我们也总将消亡。”“她的死亡也是我的，自从知晓我的死期已注定。”结尾处，他告诉她有关一匹马的梦，这就是结局。
汪金卫2016-11-15【台北金马影展展映】罗马尼亚诗人自传改编。全片采用独特的圆角4:3画幅，配以原著中摘录的字幕卡反映诗人内心。但有些过于泛滥、直白。绝大部分取景地都是医院&病床，很考验演技。等死题材电影其实不少见，本片并未有太多新意且篇幅过长。主角相比诗人、作家，更像个普通小文青。写诗泡妞，无助死去
Meng2016-08-11 1
1. 二战阴云下，罗马尼亚诗人的医院纪事；2. 大量中远景镜头增强隔离感，黑屏日记字卡和影像中人物性格反差；3. 年代戏+35mm+academy ratio，制片人筹款能力太强。3.5
竹取2021-05-19 13
可以列入小说语言转译成影像语言最出色的作品的榜单之中，显然易见的文学性，让人会想到加缪，也许叫布莱彻的罗马尼亚作家要是活下来，会是另一个加缪，相似被放逐的灵魂，相似的被肉身抛弃的境遇，相似的欲望和对资产阶级道德的憎恨，相似的海水和眼泪的混合物，连内心的灰暗和对世界的热忱都如此相似，更何况那些句子，“褪色的日子在沸腾的疼痛、沮丧和绝望中行进”，而打石膏的人生是“美妙年华的完美虚度”，可惜最后也没过上好日子，“灰尘掉到支架上，疲劳无聊的人们继续他们飞扬跋扈的生活”，确切的人生存在的证据居然是一场和solange的相爱和另一次对病友的挑逗，如“铸模大师搭配屠夫风格的针脚”。所有人，包括剧中的角色、原作者和观众，都关在精神的颅骨之内承受着同样的悲伤。他代替我们承受不自由，并对肉身的滞重深表抗议。
saturdaylou2017-06-23黑海太美 @SIFF
多不利登2018-05-202018005 二星还行
Ada的B计划2017-12-28 2
由影像的文学性，拉杜裘德与米古尔戈麦斯或可归于同类（与他们像的导演有哪些？），延续前作的一场一镜，内容的趣味性更强，但问题依旧是调度的匮乏（除个别多人物场景外），全固定镜头需要空间与调度的纵深感以补充影像活力