剧情简介
导演刘冰将镜头对准了从小与自己一起玩滑板的好友们。年纪最大的Zack初为人父，新生儿的降临似乎让Zack一夜之间长大，但随之而来的生存压力与家庭矛盾也让他接近崩溃。Keira刚刚成年，初入社会的他充满迷茫，纪录片的拍摄给了他重新审视自己的过往与家庭，以及周遭一切的契机。刘冰也交出镜头，讲述了自己的故事，是什么让他选择了滑板？又是什么促使他拍摄了这部纪录片？
最佳纪录长片(提名)：黛安·莫伊·关 / 刘冰
评审团大奖 纪录片(提名)：刘冰
MTV电影奖 最佳纪录片(提名)
最佳纪录片
五佳纪录片
最佳纪录片(提名)
“比虚构更真实”奖(纪录片)：刘冰
最佳纪录片(提名)
电影部门 最佳纪录片
最佳纪录片
最佳剪辑
最佳纪录片(提名)
最佳纪录片
最具潜力导演：刘冰
最佳纪录片(提名)
最佳纪录片
最佳纪录片(提名)
“金红棉”国际纪录片评优单元 优秀首作纪录片：刘冰
miss a thing2018-08-29 178
看得我都爱上keire了，想给他一个拥抱。看到他的笑容就会知道，他会越过越好的。
米粒2018-08-20 140
很私人同时又无比贴近内心、情绪脆弱敏感的影像。伊利诺伊州小镇的几个滑板少年，都因为家庭的缺失、生活的四处碰壁，而走在一起用滑板找到新的窗口。但到了后来，滑板并不是重点，在好几年的跟拍中几个人从叛逆、迷惘到释怀、成熟，可以说是生活的磨砺，也有人失去棱角带来的感伤。无缝拼接的剪辑有些像少年时代，要不是有个小婴儿一点点长大，还真不知道时间过去了这么久。导演本身的滑板视角让运动镜头非常有魅力。付出了真心的电影总是会闪着技巧和器材都无法掩盖的光芒啊。
嘟嘟熊之父2018-11-20 82
运动镜头太美了，视线循着少年滑行的轨迹，仿佛能听到耳边自由的风。这种自由感不仅体现在影像层面，还落实在结构上、剪辑上、甚至创作动机上，这一切既来自导演对拍摄主体的熟悉，也来自陌生，熟悉带来亲密感，陌生引起好奇心。更奇妙的是如此自由的表达讲述的却是一段段被锁住的人生，原生家庭的痛如咒语般牢不可破，唯有回望之时才能读懂彼时之爱。
哪吒男2018-11-30 56
横冲直撞 被误解被骗 成人的世界 总有残缺
电个爆炸头2018-11-25 42
今天看到一个友邻的日记，想回复点什么，但是打完的字又删掉了。后来又看到另外一个友邻分享了一张图片，这上面写着：我们希望用言语拉近彼此的距离，却又怕亵渎。正是这种感受，很多时候在想说出口的时候无法说出口，怕种种安慰也造成种种错位，但是幸好有电影作为一个共同的缺口，很多感情得以不必明说。我相信在友邻日记的结尾被提到的这部纪录片里，彼此都能找到一个相同的位置，也许观看就是最好的安慰了。也许又不需要安慰，因为安慰算什么呢？大家都没有答案，明日或许依旧如此，只能尽量生活下去，怀抱着绝望以取暖，冬天也肯定会过去的。
帕拉2018-08-20 36
一边看一边感慨万千，跟着影片的节奏在情绪起伏，偶尔湿润双眼。一个年轻人对家庭残缺、暴力很隐晦的控诉，做得很温柔但是就是能感受到他的激进想法。这是一部导演疗伤的私人记录，却能抚慰无数孩子，愿你们健康长大将来看这个片子不会再太埋怨这样成长起来的父母吧。[A-]
翻滚吧！蛋堡2018-12-26 33
要像个大男孩，风吹又日晒，生活自由自在
Sabrina2019-01-07 50
让你看看被生活欺负过的美国少年人的脸。导演很厉害，不留痕迹的一步步深入。
皮革业2018-12-31 30
这才是自己长出来的纪录片。
Panda的影音2019-02-03 28
Keire：某种程度上可以说它是一种解药，当我在精神崩溃的边缘，只要玩滑板，我就会没事……当解药失效，所有糟心事又回来了。—— Zack：我感觉到压迫和绝望，我知道我就是我自己的敌人 这种感觉糟透了，你的每一次决定都使你现在的生活更加糟糕，无处可逃…… —— -Bing's mother：我尽量在帮你。如果你拍这部电影 能让你感觉好一些，那么可以，你不能改变过去。-Bing：我拍这部电影的目的是...也许我...也许你是对的，我需要向前，而不是活在过去。-Bing's mother：我希望你可以，只要我能让你感觉好点，那么可以。-Bing：嘿 咔……
柯里昂2019-02-13 37
真好啊，所有动人的、感伤的、难过的、激动的，都被极为有效地讲述给观众，滑板只是引子，不一味贩卖情怀也无意回避磨难，导演镜头中两位挚友的笑容都太令人印象深刻，与母亲的对话同样难忘，往日的痛楚和当下的辛酸都化作对未来的憧憬和对生活的热忱，街头滑板少年的身影或许是彼此老去后仍会乐意谈起的往事。也难怪近年美国独立片会爱拍滑板了，不过相比其他成色尚可的剧情片这部纪录片或许更值得被珍藏，几乎是私人影像的最佳呈现方式了。
胤祥2019-11-21 21
纪录片#666. 纪录片版的[少年时代]，自我治疗式的纪录片，观念和手法都相当之现代，尤其是导演对自我的曝露非常有效且有力（包括导演自己作为滑板高手拍出了一些极为惊艳的运动长镜头）。Archived footage用得非常好，这种对资料的占有是旁人完全无法企及的。对破败城市、破碎家庭、小镇青年、滑板社群、家庭暴力等等主题的开掘也比较深刻——“滑板是对抗孤独和家暴的逃避/救赎方式”，很刻意地选择了白人、黑人、亚裔三个主角（但非常有效），当然Keire那段的种族问题处理得比较生硬（而且提出的太晚了，影片基本过半才开始聊种族，这个不太合适……）。结尾又拿资料影像做了个剪辑，异常煽情。年度佳作。
Xaviera2018-11-07 21
真实地看哭。《燃烧》的现实，只不过，是充满希望又温暖的结局。
徐若风2019-01-21 17
有着对话功能的私影像，非常感同身受的体验——兴趣似乎总来自于对孤独与苦痛的疗伤，接着再在真正意义上成为人情感宣泄的出入口。有段特别打动我，就是母亲对着儿子摆好的灯光、镜头，一个劲叹自己婚姻的失败和人生的无常。这段是这部纪录片的一个缩影，它仅以兴趣作为一小部分，更多则是沉浸在家庭、成长为重心的历程里，抚摸“爱与痛的裂痕”。
SELVEN2018-11-21 28
在电影的开始部分我们看到踩着滑板自由飞驰的少年，谁想之后很快地，导演Liu Bing就让他们飞进了苦闷的现实生活。你很快的就会意识到滑板不过是这群少年逃避现实生活的管道，但在最后你会发现想要逃离现实生活的人并不仅仅是生活的受害者，他们同样可能是加害者。Mind the gap是导演为童年疗伤的过程，但他却成功捕捉到了人类自省的天性和生活的多面性。配乐和情绪配合得几乎完美。
26662019-01-09 4
导演的私人影像，滑板版的《少年时代》真情实感的最后哭了，从滑板这一小兴趣入手，展现了原生家庭的不幸福对孩子成长的影响，逃离是最大的压力和出口，为那个黑人男孩动容，是的，滑板就像爸爸一样，恨它也爱它，最后，他们踩烂了滑板，撕碎了心结，与生活和解。
朝阳区妻夫木聪2018-11-26 10
今年到目前为止看过的最有触动的私影像，暴露他人的同时也在剖析自己，滑板运动长镜头特别好，做到了真正意义上地串联时空和情绪。青春的道路各有不同，成长的感受却大同小异。
如2019-03-20 15
第一个镜头出来就能确定导演是一个对moving image有着genuine creativity的创作者；倒也不是说勤勤恳恳拍出好看影像的人就不如这种天赋型，最后电影的质量和这个也没啥正相关关系，但这种天赋型选手拍出来的作品每一帧都很美，是可遇不可求的享受，而勤恳型的太难避免观影过程中有无聊的时刻…叙事与讨论也比我预想得复杂很多，导演脑子很清楚，insider/outsider这种极大的创作困难也化解得很漂亮（后来加入的剪辑师作为完全outsider视角功不可没），聪明，懂苦，还温暖真好。跑题：autoethnography做这么好简直学术榜样；我觉得他本科学文学还是帮助很大，因为autoethnographer基本就是个novelist
汽车大师2019-01-20 10
啊人生。。。高潮那个估计是去年电影里最喜欢的一段剪辑了