剧情简介
12 岁的贝利 (Bailey) 与她的单亲爸爸巴格 (Bug) 和弟弟亨特 (Hunter) 住在北肯特郡的一个棚屋里。 巴格没有太多时间陪伴他的孩子，而即将进入青春期的贝利则在其他地方寻求关注和冒险。
主竞赛单元 金棕榈奖(提名)：安德里亚·阿诺德
酷儿棕榈奖 长片酷儿棕榈奖(提名)：安德里亚·阿诺德
最佳导演(提名)：安德里亚·阿诺德
最佳男主角(提名)：弗兰茨·罗戈夫斯基
最佳配角表演：弗兰茨·罗戈夫斯基
最佳剪辑(提名)：乔·比尼
最佳导演(提名)：安德里亚·阿诺德
最佳选角(提名)
最佳音乐(提名)
突破表演(提名)：妮基娅·亚当斯
最佳配角表演(提名)：巴里·基奥恩
Kevin2024-05-20 10
丰富的触感和知觉体系，特别爱沉默的女主看到每个人物在脑海里闪前片段的设计，仿佛a second thought to linger with，让暴力和温柔、破碎和圆满、脆弱和坚强在角色身上复杂地交织统一。罗戈夫斯基真的太好了（他和巴瑞基奥恩真的都天才选角），对鸟的表现化处理也很爱。羽毛是一个太好的意象，既包裹、温暖又脆弱易碎，甚至还带着成长毛棱棱的痛楚。
九苍2024-10-14 12
4.5。在这个艺术电影极速向金钱名利和政治正确堕落的时代，能看到如此生猛充满真挚活力的影像，应该是看电影的人最幸福的事。在互相激烈碰撞的人物背后，伫立在楼顶的Bird身影和小女生温和释怀的笑意是这一年最动人的瞬间，那些快速闪回又转瞬即逝的画面组合宛如人物思绪最潜意识的无序飘飞，但到动情处一切又回归最温情脉脉的黄金时刻。影片有不少缺陷，对音乐的使用过分泛滥，对羽化的处理太过实在，最致命的是结尾多出了那短短的一分钟，本应该结束在女孩和Bird的对视，而不是再次羽化的重复拖沓。但瑕不掩瑜，它的真诚炙热情怀超越了一切关于形式和故事的争论。我琢磨为何有这么多人对这片感到不适，结论是当看者没有准备好对世界持毫无保留的真实感受态度时，它发自内心的真挚就是对人类整齐划一面具的粗暴冒犯。最后，戛纳评委，你们都瞎了。
Peter Cat2024-05-18 6
@CannesDebussy 几条故事线平衡得并不是很有机，像是洛尔瓦彻的灵性青年穿越到了阿诺德的残酷童年里，但极富魅力的两位男性选角又多少掩盖了这一弱点。好在阿诺德肮脏却生机盎然的底层世界始终如野草般恣意蔓延，它收纳异世界，冒险的旅程里总伴有天真的回响。在所有融合新媒介影像的戛纳作品里，阿诺德最成功把少女的手机视频转化为闪烁着诗意的记忆。
FerrisBueller2024-05-24 13
完美的coming of age电影：破败公寓里四方的天空，晃动的手机屏幕，温吞巨大的动物，少年父亲的滑板车和烟盒上栩栩如生的鸟儿——Baliey和Bird是贫穷，暴力和混乱里生长出来的童话：你会拥抱我，我会成为你；it really really really could happen. 这个世界没有女导演该怎么办呢
嘟嘟熊之父2024-05-17 15
略无语MV式的阿诺德，总是脑补下一秒就要出现Cardi B的声音，竖屏部分也像手机广告，似乎只有这样才能体现与当下时代的连结。除此之外，还是熟悉的阿诺德———侵入并搅动空间，细腻丰富的情境设计，真挚的底层叙事，对濒临破裂又互相羁绊的情感关系的深度痴迷（还致敬托尼厄德曼？）以及些许自我重复的疲态。提前肯洛奇化。
白石春子2024-05-17 8
3.5 鳥是被拋到這天地間，自由的、孤獨的；鳥會一直看著你。家的概念中有父母職和保護，而不被在意的幼雛們只能互相取暖，再長大成為另一隻羽翼豐滿的鳥。有非常非常喜歡的部分，電影渴望在現實中邁出一步：奇幻的部分透過膠片動人地閃爍，同時涉及很多獎項面相的題材（Queer、家暴、失職青少年父母），答題的姿態還是退步折損了電影的靈動。
爱斯基摩综合症2024-05-26 11
显性的主题探索中其实有相当一部分更靠近是枝裕和，特指的是后者对一种非血亲非常规家庭构成方式的想象和追要，换言之，父亲该是一个要求凭靠努力来扮演的角色，比“父权”更重要的是“如父”。如果说英格兰的楼底世界在阿诺德的摄影机下露出了幻想的色彩，那么比起幻化人形的大鸟，它更来自这样一种风景：刚完成孤独成人礼的你赶去参加父亲的婚礼，而你亦能把他的雀跃看成“孩子般”天真的。但最动人的也许还该是那一片总在不远的头顶悬停着的超越性，阿诺德意在讲述的是一种自然友谊，大鸟舒展开的臂膀笼罩每一个期待成长但害怕犯错和疼痛的人，除却那些城郊之际陌生小鸟的好意，就连清早的风和摇曳的草都在对她言说，也像那些涂鸦在破墙上由匿名者送来的鼓励：take care of people, and don’t worry，无论如何。
十二辰子2024-05-17 5
家庭关系与情感的复杂性在最后一刻迸发 想起了Toni Erdmann （N’ayant pas peur de dire au revoir 我又哭了
猫猫2024-09-09 7
tiff24 电影里的月经来到了现实中（认真地说，这片把ffffranz用出了一个全新的角度。以及同样是在电影里插竖屏手机视频，谁动脑子了谁没动脑子真是一目了然……
红酒与谋杀2024-05-20 10
罗比瑞恩继续献上充满灵性的一流手持摄影。观影途中一度想给五星了(至少四星保底)，但影片最后二十分钟到底是怎么回事？在一个重场戏中对Bird的反唯物主义理解（致命的形似标记）是为哪般，罗戈夫斯基的角色都已经叫伯德(鸟)了，还有必要去还原视觉化的动物形象吗？且一定要完成一次英雄义举，甚至是随后狗狗Dave的起死回生？？对于最后的大和解（女主穿上了那条裙子）我只想说强扭的瓜不甜。阿诺德这次当然变了，她背离了她长年以来所拥抱的现实主义影像。这不该是一则成长寓言，它所需要的恰恰是拒绝象征。
KID Y2024-05-25 2
7.3 弱化了，但更具体的阿诺德。英国现实主义叙事与少女的心事和幻想相结合，抵抗那也许是必然的成长。
谋2024-11-18 2
#ICA 长评-内心中的鸟。现实主义作品夹杂着一些超现实的情节，英国底层人的状况，依然是找寻自我，超现实主要反映角色内心，比较不错的是依然是自我救赎，不过结尾处有点儿妥协大团圆。女主演绎的非常好，尤其是小孩子强装成熟的状态，Barry的气质还是独特，非常契合角色状态。全手持，闪回的记忆人格分裂般的状态，那一阵阵风带来的也只有自己。音效不错。鸟，在我看来是一面镜子也是女主内心的呈现，寻找家人是因为她自己没有归属感，状态上也是一种孤独的呈现，内心投射希望的化身吧。她希望她能像鸟儿一样自由逃离，她希望能通过鸟的兽性帮助母亲和兄弟姐妹，所以鸟人最后离开预示着成长，离开的话也是电梯中的一句涂鸦，希望也在涂鸦之中。影片中也有几种鸟出现，整点儿薯条和渡鸦可能是对于心内情绪的外化体现，不过肯特郡是没鸽子么？
亵渎电影2024-12-24私心讲，金棕榈应该颁给这样的艺术电影，她都拍成这样了，竟然一个奖没拿到。安德里亚·阿诺德导演这次加入了超现实元素，可以理解为女孩在迈进成人世界时的潜意识心理外化。女孩的手机一直在拍摄鸟、天空和围栏，直到鸟先生在几股妖风后出现，故事逐渐在虚与实之间做出了趣味性。虽然导演拍得还是底层，这次把镜头对准一个“英国甜心”，很喜欢最后女孩内心传递出来的温暖，这次的社会底层故事终于不再苦大仇深了，看完这部电影可以暖一个冬天。
水怪2024-05-25 1
好标准的电影节电影，残酷青春破碎家庭，英国小孩太惨了。
巧比2024-11-21 1
质感好 结尾好 但太散 全靠画面和氛围烘托
踢迩达2024-05-18 5
#Cannes2024-12 四星半。阿诺德的镜头重新聚焦于英国北部小镇那些提早开始、提早成熟的生命，这些人在成为父母之时自己还是未成年的孩子。失序的家庭、缺席的社会机构援助、嘈杂混乱时有暴力行为发生的工人阶级重组家庭，这些小小人类努力地保护自己与互相保护。“鸟”代表这一种温柔、内敛但却在关键时刻可以张开翅膀的力量。
南悠一2024-05-17 6
其中一场戏印象深刻，母亲的对象对母亲实施家暴，阿诺德不避讳拍摄暴力细节，但更多从女孩和妹妹的细节呈现它噩梦般的可怕。女生们常觉得以前的作品拍家暴戏令人不适，大概就是视角缘故，阿诺德找到了一种更细致的叙事方式。原本只是成长题材，由罗戈夫斯基饰演的鸟人是一个象征，把文本层次提升到更复杂的语境。
蓝詹2024-05-17 14
让阿诺德拿奖吧！！同样是描述青春时代，比起《鱼缸》的犀利尖刻，这部显然温和慈悲太多。一个12岁的成熟女孩，在大人不成人形的世界里，遇见并梦想成为一只鸟。她波澜不惊的表情下有着对未来生活的强烈期许，比起愤怒，她选择用手建造生活，以行动关爱他人。大银幕许久没有家庭破碎但不将脆弱写在脸上的坚强又稳重的女孩了，我好爱她。Barry和Franz都贡献了非常非常好的表演，Franz简直太美了，鸟的形态在他人类的身体里焕发出独特的弧光。当他展开羽翼的时候，我的眼泪也无法抑制地流了下来。
dorayaki2024-05-27#MK2Bibliothèque #Reprise #Cannes2024